北美館特展「莫內花園」最佳導覽閱讀
My garden is my most beautiful masterpiece.──Claude Monet 1840-1926

◆ 細說莫內花園的打造始末
◆ 莫內名作的10個欣賞關鍵詞
◆ 關於莫內的11則人生記述
◆ 「莫內花園特展」語音導覽撰稿人─鄭治桂，導覽賞析
◆ 《360°系列》認識藝術家人生及經典的最佳導覽閱讀

莫內是印象派的領導人物，也是印象派理念最純粹的實踐者，1840年出生於巴黎，童年在法國西北部的哈佛港度過，就莫內的自述，求學時期視學校為監獄，無法靜心過學校生活，覺得在清新空氣中奔跑或水中嬉戲才舒暢。

1874年莫內與畫友籌組聯合畫展，以「印象‧日出」參展，還遭當時藝評記者諷刺，但卻在西洋美術史引爆美學震撼，之後「印象派」一詞就此衍生，影響20世紀抽象藝術發展。

莫內創作生涯60多年，徹底實現印象派理念精神，不間斷地以各系列主題繪畫，像是盧昂教堂、乾草堆、白楊樹、睡蓮池、日本橋等，在相同主題下，莫內捕捉不同時間點、氣候所造成的視覺景象、光線流動等大自然中最細緻的變化。

他愛水一如戀慕情人，為了近距離觀察水波，他買下一條船，作為他的漂流畫室，讓他能夠更直接觀察他喜愛的「水面」，獲得更直接的感受。

莫內花園：美麗的註腳

此次北美館的「莫內花園」主要展出莫內在巴黎西北方郊區塞納河與沿岸的吉維尼（Giverny） 花園時的經典畫作，莫內從1883年移居至吉維尼後至晚年，幾乎沒有離開過，直到1926年逝世於這座他親手照料的花園。

莫內說他的家與花園分不開。為了使吉維尼花園日益完善，莫內花了畢生的精力。莫內花園是分兩個階段建成的。首先是房子前面的花園，第二部分的庭園水池要到1893年才開始闢建。莫內在一位日本園藝師的指點下著手設計花園，而池水由塞納河的支流所灌入。「不必知道他如何建造這座花園。一定是根據眼睛的要求，根據對色彩的要求而建的。」

1980年，重新整修後，將莫內花園成立莫內美術館，重新開放參觀。其實，莫內美術館內並沒有典藏他所有的作品，只陳列著有關〈睡蓮〉的巨作和一些收藏品。但它呈現的意義在於告知世人：莫內「他觀察一片蓮葉、一朵蓮花已到了忘我的境界。如此接近大自然的態度，在西歐的畫家中是極為罕見的。」

譯者介紹

I 關於莫內這個人
1-1 少年莫內
1-2 前進巴黎
1-3 印象派的誕生
1-4 莫內的謬思
1-5 哈日一族
1-6 波濤洶湧的大海
1-7 美麗的吉維尼
1-8 光影印象的捕捉
1-9 四季˙睡蓮
1-10 老畫家的堅持
1-11 莫內之後

II 10個莫內印象
II-1 草地上的野餐
II-2 卡蜜兒
II-3 日出印象
II-4 塞納河畔
II-5 都市風情
II-6 天空與海
II-7 盧昂大教堂
II-8 麥草堆與白楊樹
II-9 日本橋與花園
II-10 睡蓮

摘錄自章節1-1

擅長諷刺漫畫與布丹的啟蒙

少年莫內

「突然間，彷彿一層布幕似乎被掀開了，我明白了什麼是繪畫……我的畫家生涯就此開始。如果我算是個畫家，那完全要歸功於布丹。」莫內少年時已經在諷刺漫畫中展現了他的繪畫才能。在十八歲時遇見布丹，成為好友，莫內因此常隨布丹到諾曼地的海邊寫生，從此改變了莫內一生的繪畫生涯。

1840年11月14日莫內出生於巴黎，父母親經營雜貨生意。在四歲時，他隨父母遷往諾曼地的哈佛港(Havre)定居，一直到十九歲才離開，從童年到青少年時期都是在諾曼地的鄉村和海邊度過。莫內最早的作品是一些里巷人物的漫畫、帆船和風景素描，已經表現出他對大自然的愛好；諾曼地的海上波濤與天光雲影，在未來將提供他一生取之不竭的繪畫題材。莫內後來回憶道：「我生來就不是個守紀律的人。我小的時候，就沒有人能讓我服從某個規定。……學校像一座監牢，要我一天在那裡待上四小時是不可能的。」

巴黎社會正面臨變革

在莫內成長至青年的時期，法國工商業發達，工業革命之後大都會形式的城市成形，鄉村人口向城市移動。巴黎是法國的首善之區，在十九世紀初才出現的火車，以巴黎為中心駛向法國的各個鄉鎮。

與莫內同年出生的文學家左拉（E. Zola），後來不僅創作了《酒店》、《娜娜》等精於犀利社會觀察的小說，也是支持當代畫家馬奈(E. Manet)、庫爾貝(G. Courbet)和莫內等人，將自己的文化主張訴諸行動的旗手；同時，巴爾扎克在四０年代開始《人間喜劇》的寫作；1857年福樓拜出版《包法利夫人》，波特萊爾出版詩集《惡之華》。

在藝術界主流的官方沙龍，流行對古代希臘羅馬詩意抒情的回憶，但工業革命改變了社會結構，城鄉差距日益擴大，勞資矛盾更顯嚴重，新一代畫家已經不能滿足於學院正統而僵化的美學標準，紛紛在創作中呈現新的社會議題，例如畫風崇尚寫實的庫爾貝、杜米埃(H. Daumier)等人。另外，有一群以楓丹白露森林外小鎮為名的風景畫家──巴比松畫派，這些畫家比如米勒(Jean-Francois Millet)等人則直接在戶外作畫、觀察真正的自然風景的作風，打破以往寫生只能做為草稿和以人物畫的主流觀念。

少年諷刺漫畫家

1856年到1858年莫內師從新古典派繪畫巨匠大衛的學生奧哈德(Jacques-Francois Ochard)學畫。在他的習畫過程中，對諷刺漫畫尤其熱衷，筆觸誇張、潑辣或詼諧。他在一系列的政治諷刺漫畫中展現了他的繪畫才能，十五歲時已成為頗有名氣的少年諷刺漫畫家。

生命中第一次大轉折

1857年，莫內的母親去世，姑姑勒卡德十分鼓勵他的繪畫創作，讓他到她的畫室學畫，同時繼續學習素描。十八歲左右，莫內把自己署名「O. Monet」的漫畫，在一個美術用品店寄售，他的漫畫與當地的海景畫家布丹(Eugene Boudin , 1824-1898)的作品一起展示。布丹生長在諾曼地，從小與海洋有深刻的接觸，他透過同鄉畫家米勒而接觸巴比松畫派，也受到自然主義畫風的影響，直接走向大自然。與布丹相識的波特萊爾1859年在沙龍看到他的作品時，對布丹直接簡要地記錄天空隨著季節、時間與風向改變的手法，驚為天人。

美術用品店的主人將莫內介紹給布丹，布丹看過莫內的漫畫，盛讚說道：「很有趣，很有熱情，充滿活力。你很有繪畫天賦。」他建議莫內不要把自己侷限在漫畫上，要去「研究、學習去觀察，...